Lunedì 3 Febbraio ore 21.30 presso la sede del Photoclub Eyes BFI

Via Montessori, 39 a San Felice sul Panaro (MO)

Corso di stampa alla Gomma Bicromatata a cura di MAURO VERASANI

Serata di introduzione al nuovo corso di stampa alla gomma bicromatata, saranno visibili alcuni lavori artistici di Mauro Verasani, eseguiti con questa tecnica di stampa fotografica, antica e manuale. Prendendo visione e contatto diretto con i manufatti, sarà possibile, (per chi non conosce questa tecnica), capire le possibilità creative e assolutamente uniche che la sua specificità artistica offre.
Con la guida di Antonio Guicciardi sarà introdotto, un dialogo con l’autore per parlare delle motivazioni che lo hanno portato a scegliere questa modalità di espressione artistica fra le tante altre da lui sperimentate.

Nella serata di presentazione successiva, riservata agli iscritti al Photoclub Eyes, verrà illustrata la teoria delle varie fasi di realizzazione dell’immagine fotografica, l’attrezzatura occorrente e l’itinerario del corso 2020.
Verranno spiegate le varie fasi del procedimento, a partire dalla costruzione del negativo digitale (stampato su acetato), i materiali, la preparazione della carta da stampare, l’esposizione alla luce ultravioletta, lo sviluppo e l’asciugatura della fotografia.

Seguiranno due week end di laboratorio, con le attrezzature messe a disposizione da Mauro Verasani, che consentiranno ad ogni partecipante di realizzare le proprie immagini alla gomma bicromatata.

Galleria FIAF 

Centro Culturale Opera – Azioni Creative 

San Felice sul Panaro – Modena

PHOTOCLUB EYES 

presenta “LA QUINTESSENZA” mostra fotografica collettiva dei soci del PHOTOCLUB EYES 

Vedere il mondo, cose pericolose da raggiungere, guardare oltre i muri, avvicinarsi, trovarsi l’un l’altro è sentirsi. Questo è lo scopo della Vita.’ Poche semplici frasi per raccontare la Quintessenza della Vita. Gli scatti che compongono la mostra hanno al centro le persone. Persone qualsiasi, che nel loro fare quotidiano, dal fare i tortellini, ad insegnare una disciplina sportiva, allo svolgere la propria professione, hanno realizzato qualcosa di positivo. Persone che si meritano una copertina ‘dedicata a tutti quelli che lo hanno fatto’.La mostra analogica rende omaggio al film di Ben Stiller I sogni segreti di Walter Mitty’ anche nella scelta della pellicola, una Kodak TRI-X 400, la stessa usata nel film dal fotografo Sean O’Connell, autore delle scatto n.25, lo scatto della copertina dell’ultimo numero cartaceo di Life, la cui ricerca sarà il motore narrativo del film. 

Federico Ardizzoni 

Fin dalla fondazione del Photoclub Eyes la camera oscura è stata il perno dell’attività fotografica del circolo. Il collettivo analogico del Photoclub Eyes in questi ultimi anni ha ridato vita alla camera oscura che, con l’avvento del digitale era nel frattempo usata pochissimo. Nel 2013 alcuni “nostalgici” soci pionieri ne hanno riaperto le porte, intere notti passate a studiare, a bobinare e stampare, e da allora sono stati tantissimi i soci che hanno ripreso o iniziato a scattare in pellicola e, grazie ai corsi che abbiamo organizzato, hanno potuto sviluppare i propri rullini e stampare le proprie fotografie in modalità analogica, riscoprendo la magia della fotografia. Dal 2016 il collettivo analogico, che ad oggi annovera circa trenta partecipanti, realizza una mostra con cadenza annuale, con un tema scelto internamente, nell’ordine una mostra a tema libero, a cui hanno fatto seguito ‘Capolinea’ e ‘Urban Decadence’. 

Federico Ardizzoni

INAUGURAZIONE MOSTRA Lunedi’ 13 Gennaio 2020 ore 21.30

Apertura settimanale ogni Lunedì e Giovedì dalle ore 21.00 alle 24.00 – Chiusura mostra il 17 Febbraio 2020

Via M. Montessori, 39 41038 San Felice sul Panaro (MO)   

www.fotoincontri.net

eyes.galleriafiaf@gmail.com

Progetto EYES-Portfolio

Lunedì 4 Novembre alle ore 21.15 presso la sede del Photoclub Eyes In Via Montessori 39 a San Felice sul Panaro, presentazione dei lavori prodotti dai soci per il progetto EYES-Portfolio. Interverrano in qualità di lettori dei portfoli presentati: Daniela Bazzani curatrice di mostre, Silvano Bicocchi direttore del Dipartimento Cultura della FIAF, Patrizia Digito curatrice di mostre, lettrice della fotografia e collaboratrice FOTOIT, Renza Grossi tutor fotografico e lettrice della fotografia.

DANIELE BARBIERI “TERRA PIATTA”
DAVIDE BENATTI “NATURA MORTA”
ERIKA VALLIERI “RIGENERAZIONE”
FABIO BARALDI “17:30”
GIULIO CESARE GILLI “INIDENTITARI”
LEONARDO ADDABBO “NINETEEN”
LUCA MONELLI “IL CIRCO DELLE STELLE”
LUCIA CARMEN MAGRI “C’ERA UNA VOLTA IL MARE”
NAOMI LUIS DI STEFANO “DIPENDENZE”
PAOLO FERRARI “GREENLAND”
PAOLO REBECCHI & CRISTINA CAVICCHIOLI “SPAZIO LIBERO”
PATRIZIA BARALDINI “MAMMA CI SONO ANCH’IO”
RAFFAELE CAPASSO “___”
VANNI MONELLI “ALLA RICERCA DELL’ESTASI”

Ingresso libero

Descrizione della mostra

L’idea che la vita e i sogni siano fatti della stessa sostanza è stata da sempre presente nei miei pensieri ed è necessariamente l’anima delle mie opere. Se si pensa al passato, ci si accorge che il ricordo di quello che abbiamo vissuto non è poi tanto diverso dal ricordo dei sogni appena fatti al nostro risveglio. Questa percezione del passato come un mondo fatto di sensazioni e immagini sfuggevoli, nel suo essere finito mi coglie serena ma suscita in me un inevitabile senso d’inquietudine, come quella che si ha dopo aver fatto un sogno conturbante. Ed è proprio quello che alla fine rifletto nelle mie opere: dietro un’apparenza gradevole che trasmette serenità e mette a proprio agio l’osservatore, c’è un elemento che per qualche motivo, riesce ad inquietarlo. Alcuni miei lavori nascono da un’idea a priori, sono il frutto di riflessioni e messe in atto con tanto di scenografia. Invece altre mie opere più oniriche e simboliche scaturiscono da un bisogno quasi irrefrenabile di scattare e creare nuovi scenari attraverso l’uso del fotomontaggio. In questi casi mi lascio guidare dall’intuizione e dall’estetica degli elementi che ho a disposizione senza pensare troppo al significato di quello che sto realizzando. Solo a lavoro concluso capisco di aver dato voce a qualcosa che abitava in me e che attraverso l’arte è riuscito ad emergere. È qui che i miei lavori possono dirsi onirici perché accade come con i sogni: prima li faccio e poi l’interpreto. Non si decide mai che cosa sognare. I sogni sono una voce libera che prescinde da ogni nostra volontà.

Biografia

Fotografa autodidatta, Montserrat Diaz, nata a Malaga ma trapiantata a Milano dal 2000 dove si laurea in Lingue e Letterature Straniere, ha sempre avuto una grande predisposizione per l’arte. Anche se inizialmente ama esprimersi attraverso la pittura, nel 2014 riscopre la fotografia e da allora diventa il medio attraverso il quale preferisce esprimere sé stessa.

In modo spontaneo è portata a rappresentare situazioni oniriche in cui i soggetti vivono in modo normale l’irrazionalità insita nella scena. Le sue “immagini”, come lei stessa le chiama per sottolineare il fatto che siano spesso frutto di fotomontaggi, richiamano quel mondo onirico che da sempre l’attira, e imitano il meccanismo messo in atto durante il sogno, tramite il quale si vengono a creare nuovi mondi in assoluta libertà partendo dalla rielaborazione dei momenti vissuti durante la veglia. Per i suoi lavori prende spunti dal realismo magico e il fantastico di Borges studiato all’università più che dal mondo della fotografia.

Il Direttore della Galleria FIAF

Paolo Ferrari

[tratto dal sito ufficiale dell’autore col suo consenso]

Il MAGICO 2019 sarà rappresentato Domenica 28 Aprile

manifestazione fotografica aperta a tutti

Presentazione MAGICO 2019

Programma MAGICO 2019

Concorso FOTOGRAFICO

Concorso INSTAGRAM

Come arrivare

AFFIORARE

Nel linguaggio dei fiori, la magnolia è simbolo di dignità e perseveranza, ma anche di nobiltà e bellezza superba. Ogni rosa, invece, ha un significato specifico. I fiori e la natura possono esprimere sentimenti e sensazioni, senza bisogno di parole. Ed è proprio in questo modo che la giovane autrice di questo delicato lavoro di concetto, ha parlato di sé, della sua personalità, del suo vivere e del suo vissuto.

Un lavoro che vive di associazioni tra fiori/natura e stati d’animo, da cui l’esigenza di utilizzare il dittico come forma espressiva.

La specificità delle immagini è spesso criptica per la stessa autrice, ma alla nostra osservazione attribuiamo sensibilità, che di pancia accomunano idee con immagini che si associano per linee-segni-simulazioni-ripetizioni che ci pongono un tratto di unione che meglio illustra contesto e apparenza.

Sono lenti affioramenti di associazioni che scavano nel profondo dell’animo di una ragazza che ama osservare e interrogarsi.

La sua costante presenza è quindi decodificata con apparente leggiadria, ma non meno profonda del “significante” insito nell’immagine racchiusa nei dittici.

Daniela Bazzani e Patrizia Digito

Virginia Malaguti nasce nel 1994 a Mirandola (MO).

Durante il percorso di studi all’Università di Verona si appassiona al mondo della fotografia e per questo gli amici decidono di regalarle un corso fotografico al conseguimento della laurea.

Socia attiva del Photoclub Eyes BFI dal 2017 fa parte del Dipartimento Giovani e ha partecipato alla creazione della mostra collettiva “La non comunicazione” arricchendo le sue conoscenze e affinando la tecnica.

Questo percorso di crescita personale la porta nel 2018 a realizzare la sua prima esposizione fotografica denominata “Affiorare”.

Virginia Malaguti